ゲームプランナーコース

ゲームプランナーはチーム全体のまとめ役を担うことが多いため、ゲーム制作、ディレクション、制作進行管理、プロデュースなどについて一通りの知識を身につけます。その上で、ゲームプランナーが大きな役割を果たす「企画段階」と「設計段階」について、チーム制作を通してじっくりと学んでいきます。

ゲームプランナーにとって、おもしろいアイデアを提示することだけが仕事ではありません。チームメンバーに企画趣旨を正確に伝えたり、チームをまとめる力も必要になります。ゲームプランナーコースでは、豊富な実習を通してゲームプランナーに必要な能力をしっかり習得します。

ゲームプランナーコースでは、段階式のカリキュラムでゲームプランナーに必要なスキルを身につけていきます。1年次にプログラミングやゲームエンジンの基礎を学んだ学生は、2年次に本コースを選択し、企画や仕様書の書き方を実践的に学びます。3年次以降は、チーム制作の中でチームの中心的役割を担い、チーム全体をディレクションしたり、制作工程をマネジメントする能力を養っていきます。

コンシューマーゲームのパブリッシャーは、「シリーズもののタイトル」以外に、新規の「ルーキータイトル」を開発するために投資しています。それぞれの会社が定期的に社内コンペや企画プレゼンを行ってゲームプランナーたちが企画を出し合い、常に企画がストックされている状態をつくる試みをしています。スマホゲームの場合も、毎月のように新しいコンポーネントが加わるので運用面が重視されがちですが、各社とも工夫しながらゲームプランナーたちが新しいゲームの企画・開発に取り組んでいます。

ゲームの企画職には、ゲームプランナーの他に、レベルデザイナー、ゲームディレクター、ゲームプロデューサーなどがあります。ゲームの難易度を設計するレベルデザイナーは、海外では一般的な職種ですが、日本では多くの場合ゲームプランナーが兼ねています。制作チームをまとめ、ゲームのおもしろさに対して全責任を負うゲームディレクターは、ゲームクリエイターの花形的存在で、ゲームプランナーから昇格するケースが多いです。また、予算や販売に関する責任者であるゲームプロデューサーは、ゲーム会社や制作チームの規模によっても異なりますが、ゲームプランナー経験者が務めるケースが多くなっています。

ゲーム機のスペックが向上し、VRなどの新しい技術が進化するほど、ゲームプランナーの発想のフィールドは広がります。かつてのアイデアが今度は実現できるかもしれません。新しいものを作りたいという創造意欲も高まるでしょう。ゲームプランナーには、こうした創造力に加え、身につけておくべき知識やスキル（下記）があります。特にゲームディレクターやゲームプロデューサーには、より高いスキルが求められます。

2年次から始まるチーム制作は、他のコースの仲間と自由にチームを組んでいろいろなジャンルのゲームを作っていきます。授業で課題が与えられることもあれば、ゲームコンペティションの課題に基づいて制作する場合もあります。ゲームプランナーコースの学生たちは、チームの中心となってアイデアを仕様書にまとめ上げていく中で、チームをまとめる力、思いを正しく相手に伝達する力、ゲームのしくみをデザインする力などが身につき、学年が上がるほどそのレベルが高くなっていきます。

コンシューマーゲームの場合、ゲームがリリースされるとゲーム卸問屋がそれを買い取り、パブリッシャーの収益が確定します。一方、スマホゲームは、現在ではインターネットを通じてユーザーに無料でリリースされるもの(Free to Play)が多く、その場合、リリース後イベント運営などで有料コンテンツを追加していくことで初めて収益が生まれます。そのため、スマホゲームのプランナーにはマネタイズの知識、ビジネス感覚も必要といえるでしょう。