プロになるための超実践的授業「プロダンサーワークショップ」に潜入！

プロダンサー歴30年以上、日本のGIRLS HIPHOPシーンを牽引するMIHO BROWN先生。日本工学院ダンスパフォーマンス科で約10年にわたり学生を指導するMIHO先生に、「プロダンサーワークショップ」に込める想いや、プロをめざす上で大切なことを伺いました。

学生たちに伝えたいこと。それは、ダンススキルだけではなく、「音楽とダンスを楽しむ」という原点を忘れないでほしいと語るMIHO先生。

プロダンサーとして活動していく上で大切なのは、ただ振り付けを正確に踊ることだけではありません。ダンサーは、自分の感情や想いを身体で伝える“表現者”であり、人の心にメッセージを届けるメッセンジャーでもあります。

アーティストのバックダンサーとしてステージに立つこともあれば、CMや映像作品の中でダンスそのものが物語や感情を伝える役割を担うこともあります。だからこそ大切なのは、自分の中にある感情や想いを解放し、表現へとつなげること。振り付けや演出は、そのメッセージを届けるための手段のひとつなのです。

まずは音楽を楽しむこと。そして、音をしっかりと聴き、心を動かされること。その積み重ねが、豊かな表現につながっていきます。“ダンスって楽しい！”というその気持ちを忘れないでほしいと思います。踊る喜びや音楽へのワクワクこそが、表現者として成長していくための原動力になるからです。

私のワークショップでは、音楽を深く感じながら、自分自身を自由に表現することを大切にしています。音に身を委ね、心を解放した先にこそ、人の心を動かす本当のダンスが生まれるのです。

MIHO先生自身、学生たちとは世代が異なるからこそ伝えられることがあると言います。

ダンスは時代とともに進化し、今ではTikTokをはじめとしたSNSから新しい振付や表現が次々と生まれています。しかし、どんなに新しく見える動きにも、そのルーツがあります。

そのダンスがどんな音楽から生まれたのか、どんな時代や文化の中で育まれてきたのかを知ることで、動きに込められた感情や意味をより深く理解できるようになると思います。

もちろん、歴史をすべて知らなければ踊れないわけではありません。でも、ルーツを知ることで表現に深みが生まれ、自分にはなかった価値観や感覚にも出会うことができます。そうした経験が、ダンサーとしての感性や表現力をさらに豊かにしてくれるのです。

私がワークショップで大切にしているテーマは「温故知新」。昔を知ることで、新しいものをより深く理解できるようになるということ。学生さんたちには、ぜひダンスのルーツに触れながら、自分だけの表現を見つけてほしいと思います。

一緒に仕事をしたいと思われる人になるために。MIHO先生がプロに求められる真髄を教えてくれました。

プロダンサーをめざす上で大切なのは、ダンスの技術を磨くことだけではありません。あいさつをする、時間を守る、協調性を持って接する、間違えたときは素直に謝る、そして周囲への感謝を忘れない。そんな当たり前のことを大切にできる人こそ、現場で頼されるダンサーへと成長していきます。

また、さまざまなことに興味を持ち、新しいことへ挑戦する好奇心も大切です。多くの経験を重ねながら人間性を磨くことで、表現の幅が広がり、ダンサーとしての魅力もさらに深まっていきます。私自身、オーディションなどでダンサーを選ぶ立場になって強く感じるのは、「また一緒に仕事がしたい」と思える人が長く活躍するということ。どれだけ高い技術を持っていても、それだけではプロとして生き続けることはできません。素直さや誠実さ、人とのつながりを大切にする姿勢が、信頼へとつながっていくのです。

ダンススキルを磨くことはもちろん、人としても成長し続けること。その積み重ねが、プロとして輝き続けるための大きな力になります。ぜひ日々の生活の中でも自分自身を磨きながら、夢に向かって歩み続けてほしいと思います。