はい。現場に行ってみたら方向性が違うというのは、よくあることです。声優の仕事に限らず、舞台や朗読劇でもしょっちゅうあります。これは、音響監督やその他のスタッフの方がどういう人かにもよりますけど、そういうふうに言ってもらえるのはありがたいことですね。

自分から？いやいや、いいんじゃないですか（笑）。でも、確かに不安になるときってありますよね。自分が迷っているときこそ不安になります。僕もこれでいいんですかっていうときはありますけど、どう対応するかはケースバイケースですね。一人だけでアフレコ をやっているときは「違うのも用意してきたんですけど」って言いますけど、みんなと一緒にやっているときはつきあわせたくないから言わないですね。

そうですね、やったそばから反省しますよね。ただ、この質問の場合は、自分の考えと違う要求をされているわけだから、それに対応できなきゃ役者として、声優として失格だと思いますよ。自分なりに役作りをしていくのは大事ですけど、制作スタッフが全体を考えてそれぞれの役を作っているわけですから、現場で言われたことを理解できないのは力不足だと思います。「そうか、そういう考えがあったか」とすぐに切り替えて、それに合った演技ができなければ話にならない。一つの作品のパーツとして役者なり声優が参加しているわけですから。

そうですね。どんな対応でもできるように練習しておくことが大切です。実際、現場で一緒に仕事をしていて、音響監督に何回言われても変わらない人っているんですよ。そこでパッと切り替えられる人って、やっぱり長くこの仕事を続けていますね。若くてもすぐに軌道修正できる人を見ると、うまいなと思いますし、自分もそうあろうと思います。凝り固まったままだと、臨機応変に対応することが難しくなります。柔軟性は、プロにとって非常に大事です。だから授業中でも、他の人が注意されているときに「自分はできているから関係ない」じゃなくて、「なんでできないんだろう」と考えるのも勉強の一つかなと思います。

そうですよ。急に言われたことをやらなきゃいけませんから。たまに明らかに練習してきていない人を見ると、自分はそうならないようにしようと思いますね。たくさんの仕事を抱えると、そうなりがちなのかなと思うので、常に気をつけています。

いや、声優としては若い頃から器用だねって言われて、自分でも器用な方だとは思いますけど、他の仕事に関しては本当に不器用ですよ。ドラマでも舞台でも映画でも、なかなか自分に納得できないというか、不安しかないです。だからもう、しっかり準備して、一生懸命やるだけですよ。どの現場に行っても学ぶべきことはたくさんありますし、演じていると楽しいし、いろんな刺激をもらえます。そこで得た刺激が声優の現場で生かせるといいなと思いながら日々頑張っています。だから、学生のみなさんもいろんな作品を観て、この人のこの表情、この声の出し方がいいなと思ったら、それを吸収しようと努めることが日々の勉強になると思います。

これはインタビューでもよく聞かれますね。基本的に、演じるという意味では一緒なんですが、作品によって演じ方が違うんです。同じアニメでも、海外のアニメ作品なんかは違う人の声がすでに入っているので、演じ方も変わってきます。いまはアニメが人気だから、映画の吹き替えよりアニメのアフレコ の方が多いですけど。

両方のお仕事をずっとやらせてもらっていますが、アニメのお仕事の方が多いですね。アニメのアフレコ と映画の吹き替えって難しさが違っていて、日本のアニメの場合は、初めて登場するキャラクターの役をやることが多いので、原作がある作品だとものすごくプレッシャーを感じますね。みんなが思い描いてる声があるだろうから、そこになるべく近いものを出したい、それ以上のものをやりたいと思うんです。ただ、その難しさはあるけど、合わせるのはアニメの方がまだやりやすいですね。

アニメは声優が声を当てることを前提に作られているので、正解を求めやすいんですね。でも、洋画はメチャメチャ難しいです。向こうの俳優さんもうまい人が多いですし、それを日本語にするという元々無理なことをやっているので。

そうなんです。向こうの人もいろんな難しい役をこなして、なおかつすごいテンポでしゃべったりしますから。それを日本語でナチュラルに聞かせるっていうのは、本当に至難の業だと思います。

なるべくその人が日本語をしゃべっているように聞こえるようにやっています。だから、いろんなしゃべりのバリエーションを持っていないとダメなんです。声優をめざす人って、どうしてもアニメの方に興味が向きがちだけど、プロになって吹き替えの仕事をするとき、映画をたくさん観ていないと苦労すると思いますよ。映画だけじゃなく、日常の中での人々のしゃべり方や舞台の役者さんのしゃべり方など、いろんなものを見て、自分ならこう演じるというのを考えておかないと対応できないと思います。

いや、でも自分でバッチリ吹き替えできたと思える作品なんてほぼないです。例えば、ジム・キャリー主演の『マスク』なんかは、ジム・キャリーがアニメーションっぽい演技というか、象徴的なお芝居をしているからやりやすかったですけど。

それは何回も練習すればある程度はできるんです。ただ、シリアスな映画でアカデミー賞を受賞するような人の吹き替えなんて、もう全然追いついてないんじゃないかと思っています。いろんなメソッドを勉強してきた名優中の名優がやっている細かいセリフのニュアンスなんて、とても無理。でも、表情で演じてくれているので、こっちはあまり細かいところまで無理する必要はないかなと思いますけれど。

そうですね。僕も一緒に仕事をしてみて、吹き替えばかりやっているからアニメの方では知られていないけど、うまい若手の声優さんはいっぱいいます。さすがだなって思う人がいっぱいいます。

そうだね。いろいろですけど、これから声優をめざす人は、両方やれたら楽しいと思うし、それぞれが良い影響を及ぼすと思うので、できれば両方の仕事をやれるようになるといいと思います。そのためにも、ナチュラルな演技もデフォルメした演技も全部、自分の中でやれるようになるとすごく楽しいと思います。

そうなんです。この仕事をしていると、よく苦労話を聞かれるんですけど、そもそもこの仕事が好きだし、やっていて楽しいんですよ。好きなことを仕事にしているんだから、努力するのは当たり前だし、努力しないっていうのは僕からしたら訳がわからない。うまくいかなくて歯がゆい思いもすると思いますが、ぜひそこを超えて行ってほしいと思います。

「声優口演」というのは、無声映画の名作をその場で吹き替える“口の演技”です。養成所時代からお世話になっている声優の大先輩の羽佐間道夫さんが始められたイベントで、僕のライフワークになっています。現在ではいろんな人が参加していて、その中で僕はチャップリンの無声映画に声を当てて演じています。いつもは、35分ぐらいの作品を全部一人でやっているんですが、今日は3分ぐらいのショートバージョンでやってみたいと思います。

以上です。すみません。（大きな拍手に）ありがとうございます。

こんな距離で演技を見させてもらって、本当に感無量です。瞬間的にいろんな役を切り替えて演じられる様子を見て、私もこうなりたいなってすごく感じました。ありがとうございました。

いやもう、間近で見させてもらって、表情とか気持ちが動いているのが目に見えてわかって…すごかったです。今日は来ていただいて本当にありがとうございます。

はい。僕、年齢とか演技とかすべてにおいて幅がないって授業でよく言われるんですけど、幅を広げるにはどうすればいいか教えていただきたいです。

そうだよ、きっとできるんだよ。ただ自分で開発できていないだけで。それには日頃の鍛錬が必要ですけど。でも、演技の幅が身についたら、声優は声を変えるだけでいろんな役を演じることができる。役者の場合は、いちいちメイクを変えなきゃいけないとか、一定の制限があるけれど、声優にはありません。それが声優という仕事の醍醐味だし、自分が持っている声を大事にしながら頑張ってほしいです。

そうですね。今日は養成所の話もありましたが、当時と違って、より厳しい世界になっていると思います。いまは声優に限らず、エンタテインメント業界全体がたいへんだと思います。声優はやりたい人が多いので特にたいへんですが、本当に実力やセンスのある人は必ず誰かの目に止まり、絶対出てくると僕は信じています。

だから、努力を怠らずに本気で好きでいること、あきらめないで目標をめざし続けることが大事だと思います。本当に声優の仕事は楽しいし、いろんなエンタテインメントをやっていて楽しいし、やりがいのある仕事だと思います。道は厳しいと思いますけど、好きを楽しみながら精一杯頑張ってください。いつか一緒の現場でお会いできることを祈っております。今日は聞いてくれて、ありがとうございました。